Арон Ржезников – “Поль Сезанн” ["Искусство" 1940 г. №2]

И в живописи ХVI в. дал высшие образцы реализма, до конца построенного на фундаменте пластического и живописного понимания действительности.
Известную помощь оказало при этом изучение анатомии и в особенности перспективы.
Потребность в более глубоком пластическом подходе к содержанию действительности толкала художников на изучение этих дисциплин. Это так же верно, как и то, что европейская традиция живописи за последние 70—80 лет отгораживалась от перспективы и анатомии.
Изучение и изображение человека в разнообразии ракурсов и перспективное изображение пластически понятого пространства чрезвычайно обогатили средства художественного выражения. Пользуясь ими, Микельанджело и Рафаэль могли построить любое количество композиционных групп, глубоко отличных одна от другой как по характеру и движению изображенных людей, так и по объемно-пространственному ансамблю каждой группы в целом.
Один из камней преткновения формалистов, и притом наиболее искренних и последовательных из них, — это непонимание того факта, что реализм ХVI в. сильно обогатил пластическую систему примитивов.
Конечно, характер связей и движений пластических масс у великих реалистов не выступает так обнаженно, как в примитивах, но это не мешает быть этим связям более точными, более сложными и внутренне контрастными. Эффект сложного ритма, в котором трудно усмотреть схему отдельных движений, подобен движению колеса, быстрота вращения которого делает невозможным зрительное восприятие спиц.
Убежденный формалист, составивший себе представление о композиции на основе двухмерного ритма работ примитивов, никогда не поймет сложного ритма глубоко реалистического произведения.
Сложный ритм основан не только на движениях, развертывающихся в плоскости картины, но также и на гармонической последовательности развития пластических объемов в глубину, которая стала возможной благодаря условно, средствами перспективы изображенному трехмерному пространству.
Эти две системы глубинного и плоскостного решения композиционной гармонии находятся в слитном взаимодействии и единстве.
Гармония решения плоскости картины в реалистическом произведении возникает на основе последовательного расположения форм в глубину.
Благодаря этому решение плоскости, ее сохранение в реалистическом произведении абсолютно отличны от двухмерной гармонии примитивов.
Формалисты, отправляющиеся от представления композиции форм и цветов как двухмерной пластической организации, воспринимают композицию реалистического произведения как неизбежно «сумбурную», не понимая, что имеют дело с гармонизацией высшего порядка.
Для них такое решение плоскости – это иллюзионистическое разрушение живописной поверхности. Формализм по самой своей природе неспособен усмотреть разницы между пластически гармоничным реализмом и пошлым иллюстративным натурализмом.
По существу Ренессанс создал чрезвычайно высокий образец гармонического решения плоскости, трактуя последнюю как условную, но закономерно избранную секущую перспективно изображенного объемно-пространственного массива.